《羅剎海市》全球走紅的啟示
最近網絡最火爆的話題，莫過於內地歌手刀郎的新作《羅剎海市》。此曲推出短短數日，全球網絡播放量已超過80億次，創造了華語歌曲的新高峰，也打破當年韓國鳥叔「江南Style」全球傳播量50億次的世界紀錄，被譽為世界「第一神曲」。這固然是刀郎的個人成功，也是中國流行音樂對世界樂壇發出的有力衝擊，堪稱傳播中國聲音、彰顯文化自信的有力體現。
《羅剎海市》歌詞比較隱晦，引起廣泛解讀。有人認為刀郎「快意恩仇」，諷刺內地歌壇的既得利益者；有人認為刀郎並非針對個人，而是針砭現實中普遍存在的一些醜陋現象；有人認為刀郎悲天憫人，批評的是當今世界存在的種種問題。的確，這首歌的影響力已經超過圈內的是非轇轕。有德國議員指出，該歌詞中描述的地方就是當今德國，「又鳥」則是綠黨；有美國人解讀這歌詞是罵美國，根據是美國與中國相距「兩萬六千里」，當家的叉桿兒喚作「馬戶」，契合美國當今執政的民主黨（驢黨）等等，不一而足。
網民的狂歡、解讀屬於二次創作，越過喧囂，了解刀郎新歌需要從其創作靈感說起。《羅剎海市》的故事來自志怪小說《聊齋志異》，這首歌是刀郎新專輯《山歌寥哉》的其中一首，而「寥哉」就是「聊齋」的諧音。當年蒲松齡以神鬼故事影射人妖顛倒的現實世界，刀郎新專輯全部借用了聊齋中的神話故事，同樣以詼諧委婉的方式抒發自身情感，可以說是推陳出新。
更為特別的是，專輯中每一首歌的表現方式對應了中國各地方的傳統戲曲，堪稱中國傳統音樂的集大成者。刀郎來自基層，鄉土味本來就濃厚，加上過去十年面壁，其間充分汲取中國傳統文化的精粹，將之發揚光大，做到了老少咸宜，雅俗共賞。
曾有業內人士看不起刀郎的音樂，認為其「沒有美感」，「只有農民愛聽」。其實越是鄉土的，越是接地氣；越是民族的，越能走向世界。音樂好不好，不是少數人所能定義，廣大聽眾最有發言權。音樂源於生活，高於生活，誰反映社會真實情緒、符合大眾審美觀，誰就能擊中人心，引發共鳴。
中國的流行音樂曾大量借鑒西方音樂以及港台音樂，包括翻唱西方及港台名曲。多少年來，在國際上享有名氣的華語歌手有限，不久前故去的李玟算是其中一名最有「國際範」的歌手。好的音樂沒有國界，如今刀郎憑着《羅剎海市》一鳴驚人，影響遍及各地，創造了華語音樂前所未有的影響力，這是中國傳統民族文化對世界音樂與文化作出的新貢獻。
有人認為，來自草根的刀郎有實力，但不懂得包裝和宣傳。其實，在當今的互聯網時代，只要是好的東西，借助互聯網平台就可以插上翅膀，瞬間無遠弗屆。傳統的策劃、宣傳及思維方式已經是不能再翻的老黃曆了。前些年，打工仔出身的四川妹子李子柒，也是借助互聯網取得巨大成功，將中國飲食、鄉村文化傳播到全世界。
「給我一根槓桿，就可以撬動地球」。互聯網就是這樣的槓桿。《羅剎海市》唱響全球，給人們莫大啟迪，不管是資訊傳播還是企業營銷，不管是藝術交流還是創新驅動，都必須與時並進，擁抱新科技，通過互聯網這個平台可以激發無與倫比的力量和效益。
